狀態——趙俊忠個展

　　展覽時間：2015-04-11 - 2015-04-21

　　開幕時間：2015-04-11 15:00

　　展覽城市：上海 - 上海

　　展覽地點：上海油畫雕塑院美術館

　　學術主持：龔云表

　　策 展 人：張健良 徐良海

　　主辦單位：上海油畫雕塑院

　　承辦單位：臺灣五千年藝術空間

　　協辦單位：上海日報

　　展覽介紹

　　趙俊忠之前的作品賦予冷艷風格的表現，還有著簡約的詩意與夢想一樣的色彩，在保留詩意冷艷感受的同時，他最近的風景走向了一種迷蒙的美感，讓繪畫更為徹底回到語言本體的探索上，回到色彩本身的感受力上，試圖從視覺與內心的感受上，想象出一種詩意的朦朧風景，并非是寫生，但有著圖像的借用，比如一些風景照片，走向純粹色彩的細微變化，讓一種東方式的氤氳化生的美感，含蓄地生發出來。

　　這些看似風景畫的作品上，有著一種進入的深度，即有著引導我們視線進入的道路，但這僅僅是一種含蓄的引導，并不走向某種明確的位置，而是打開一種深度，一個遠方，如同詩人寫道的：遠方除了遙遠一無所有，遠方乃是一種夢幻一般的召喚。這是一些處于虛化狀態的景色，趙俊忠很好地把光與色融合起來，但又保持在一種虛薄的狀態，景色處于暮色中的晚霞或晨曦微露的時刻，似乎一切都剛剛萌芽或者處于消失之際，趙俊忠很好地把握了這個時刻，即詩意的世界僅僅處于開始之前與消失之后的那個過渡時刻，畫面上的事物就并沒有明確的形狀，處于朦朧狀態，樹木，山巒都被一層薄紗一般的霧靄籠罩著，有著一些稀薄的區分，但處于變換之中，純粹靠色彩本身的細微色差來暗示出自然景色變化。如此單純依靠色感來塑造風景，回到“景色”之為“色景”的內在恰切含義上!確實有著繪畫本身的迷離氣息，增加了繪畫本身的難度，但也激發更大的審美純粹性。

　　當趙俊忠畫靜物時，他的視覺也異常獨特，那些靜物似乎如同風景一般，有著一種悠遠感，似乎被時光打上了一層面紗，近處的事物突然遠離我們，被懸置在一個虛空之中，恍若與我們隔世一般，這反而激發新的詩意，花朵似乎被一雙無形的手取走了魂魄，但被藝術家重新奪取回來。這些花朵好像被隱秘火焰燃燒過，僅僅留下的是余燼，但卻還那么灼熱，那么幽謐地在盛開。

　　從這些新作上，可以看出趙俊忠在很嚴肅地思考繪畫本體的問題。在當今，真正思考繪畫語言，在色彩與形狀上，都給出自己獨特理解的畫家其實并不多，趙俊忠的作品，一旦更為深入結合中國山水畫的體悟方式與西方風景畫的視覺深度，形成新的張力，將更為具有廣闊的前景。

　　部分作品：

責任編輯：麥穗兒